Visions Prize 2026: come numero cromatico ridefinisce l’arte con neuroscienze e psicologia?

## Il Trionfo dell’Interdisciplinarità: Numero Cromatico e il Visions Prize 2026

Napoli, 13 giugno 2026 – In un’epoca di profonde mutazioni tecnologiche e culturali, la città di Napoli ha ospitato il summit internazionale ctrl/shift, un crocevia di idee e innovazioni dedicate a intelligenza artificiale, quantum computing e Web3. In questo scenario dinamico, è stato annunciato il vincitore della seconda edizione del <a class="crl" target="_blank" rel="nofollow" href="https://www.vangoghmultimediaexperience.it/2026/06/13/numero-cromatico-trionfa-al-visions-prize-2026-con-un-progetto-innovativo-tra-arte-e-<a class="crl" href="https://www.respira.re/<a class="crl" href="https://www.respira.re/psicologia-cognitiva/festivalfilosofia-2024-esplora-la-psiche-e-la-sua-influenza-sulla-societa/”>psicologia-cognitiva/neuroscienze-e-fisica-quantistica-cosa-si-cela-dietro-il-festival-2025/”>neuroscienze-a-napoli/”>Visions Prize, un prestigioso riconoscimento destinato ad artisti e artiste under 40. Il collettivo romano Numero Cromatico si è aggiudicato il premio, distinguendosi per la sua straordinaria capacità di interpretare le sfide contemporanee attraverso un approccio che fonde arte e scienza in una sinfonia di rigore metodologico e forza visionaria. La giuria, composta da figure di spicco come Fabio Agovino, Marco Bassan, Gianluca Di Bella, Fabrizio Romano Genovese e Daniela Zangrando, ha riconosciuto nella proposta del collettivo una ricerca capace di superare i confini disciplinari, offrendo una prospettiva inedita sulle trasformazioni sociali, tecnologiche e culturali del presente, sintetizzate nel tema della call “I Popoli del Mare”.
Il Visions Prize, promosso dall’organizzazione omonima, si configura come un catalizzatore per la ricerca artistica emergente, fornendo strumenti concreti per la produzione e la visibilità di pratiche che dialogano con le urgenze del nostro tempo. Il tema “I Popoli del Mare” ha invitato gli artisti a riflettere sui processi di ridefinizione di identità, appartenenze e sistemi di potere in un contesto globale in continua evoluzione. Il progetto di Numero Cromatico, intitolato Y. O. U. Your Own Universe, ha saputo cogliere l’essenza di questa sfida, proponendo un’indagine che intreccia arte visiva, neuroscienze, psicologia, filosofia e design. Fondato a Roma nel 2011, Numero Cromatico si definisce non solo un collettivo artistico, ma anche un centro di ricerca e una casa editrice indipendente, un vero e proprio laboratorio di pensiero che da oltre un decennio esplora i processi percettivi, cognitivi e linguistici che modellano il rapporto tra individuo e realtà. Le loro opere, che spaziano da installazioni immersive a pubblicazioni e dispositivi sperimentali, mirano ad attivare nello spettatore processi sensoriali, emotivi e cognitivi, andando oltre la fruizione artistica tradizionale.

## L’Approccio Transdisciplinare: Un Ponte tra Arte e Scienza
La peculiarità di Numero Cromatico risiede nel suo approccio transdisciplinare, una metodologia che non si limita a giustapporre diverse discipline, ma le integra in una sintesi organica. Questo collettivo, composto da ricercatori provenienti da mondi apparentemente distanti come le arti visive e le neuroscienze, ha saputo dimostrare come la ricerca artistica possa beneficiare enormemente dall’applicazione di metodologie scientifiche avanzate. A partire dal 2011, la loro metodologia investiga i fenomeni della percezione, del linguaggio e dell’estetica, ponendo una specifica attenzione all’engagement del pubblico. Le installazioni, le pubblicazioni e gli ambienti immersivi creati da Numero Cromatico sono concepiti per stimolare processi cognitivi, sensoriali ed emotivi, invitando il fruitore a un’esperienza profonda e personale.

Un pilastro fondamentale della loro attività è Nodes – Journal of Art and Neuroscience, una rivista scientifica dedicata alla neuroestetica che è diventata un punto di riferimento internazionale per ricercatori e studiosi. Attraverso questa pubblicazione, Numero Cromatico ha contribuito in modo significativo allo sviluppo del dialogo tra arte e neuroscienze, creando una piattaforma per la condivisione di conoscenze e visioni. La neuroestetica, una disciplina all’avanguardia, indaga i meccanismi di funzionamento del cervello umano in relazione all’arte, e il collettivo ne fa uno strumento teorico e metodologico per la propria ricerca. Non si tratta di adottare temi specifici o di seguire le mode, ma di perseguire principi estetici rigorosi, come hanno fatto i grandi artisti del passato, da Policleto a Malevic. Per Numero Cromatico, l’arte costituisce una via d’accesso attraverso cui chi la fruisce può concepire, creare e trasformarsi, esplorando la propria memoria e mettendo alla prova la propria capacità di percepire.

Il collettivo ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso degli anni, a testimonianza del suo impatto innovativo. Nel 2019, durante ArtVerona, hanno realizzato il primo studio di neuroestetica in una fiera d’arte italiana, ottenendo il premio i10 come Migliore realtà indipendente. Successivamente, nel 2020, si sono aggiudicati i finanziamenti del bando Exhibit Program del Ministero della Cultura e il riconoscimento di Artribune come Miglior spazio ibrido. Il 2021 ha visto il loro trionfo con il Re: Humanism Art Prize, il bando Abitante, il premio Sala Santa Rita Contemporanea e l’Italian Council X. Nel 2022, sono stati insigniti del Premio Taverna e acclamati da Exibart come Miglior artista emergente dell’anno. Per tre edizioni consecutive (2021-2023), il loro progetto HOBIT ha ricevuto il sostegno del Brain Awareness Week grant, promosso da FENS e Dana Foundation, culminando nel 2024 con la vittoria del Talent Prize. Questi riconoscimenti non sono obiettivi finali, ma piuttosto testimonianze dell’impegno e della dedizione che il collettivo riversa quotidianamente nell’arte, perseguendo scopi estetici precisi con un coraggio che, in passato, ha sfidato l’impopolarità.

## Esplorazioni Cognitive e Sensoriali: I Progetti di Numero Cromatico

La ricerca di Numero Cromatico si manifesta in una serie di progetti che esplorano le intersezioni tra percezione, linguaggio e conoscenza. Tra questi, spicca HOBIT – How Our Brain Innovates Thinking, una serie di incontri online annuali che dal 2021 presentano al pubblico, esperti e non, le connessioni tra il mondo scientifico e quello umanistico. Ogni edizione di HOBIT si focalizza su un tema diverso, ispirato alla contemporaneità. HOBIT 1 (15-21 marzo 2021) ha esplorato la salute e il funzionamento del corpo umano, delineando un nuovo territorio ibrido tra arte e neuroscienze. HOBIT 2 (14-21 marzo 2022) ha approfondito il concetto di Superstimolo, un fenomeno percettivo scoperto dall’etologo Nikolaas Tinbergen nel 1948, indagando se l’arte possa essere definita un superstimolo capace di provocare reazioni istintive più intense del normale. HOBIT 3 (16 marzo – 12 maggio 2023) ha esplorato l’Arte del tatto, evidenziando il ruolo fondamentale della percezione tattile nell’esperienza estetica, non solo come azione fisica, ma come meccanismo multicomponenziale che integra anche gli altri sensi. Infine, HOBIT 4 (21 marzo – 16 maggio 2024) ha affrontato il ruolo dell’arte nell’epoca delle intelligenze artificiali, interrogandosi su come l’arte possa essere uno strumento per studiare e proporre nuove soluzioni alle sfide future dell’umanità.

Oltre a HOBIT, Numero Cromatico ha realizzato progetti espositivi di grande risonanza. Il progetto SUPERSTIMOLO, con la sua esposizione al Museo MAXXI di Roma, ha offerto uno spazio in continua evoluzione, dove il contesto espositivo cambia la percezione dell’intelligenza artificiale e dove sono stati condotti esperimenti di neuroestetica. La mostra “Tre Scenari sulla Percezione del Tempo”, articolata in tre atti (“La Memoria”, “La Visione” e il terzo atto conclusivo prima dell’estate), è stata ospitata nel loro Project Space a San Lorenzo, un quartiere romano al quale il collettivo è legato da motivazioni perlopiù aleatorie, ma che è diventato un punto di riferimento per la loro attività. Dal 2018, Numero Cromatico ha anche contribuito a riattivare un fermento artistico nella città di Roma, coinvolgendo curatori e artisti in progetti come “La quadratura del cerchio” (maggio 2018) e “Messinscèna” (maggio 2019), quest’ultimo un’esperienza di grande ispirazione per la scena artistica locale.

La menzione speciale assegnata ad Andrea Bolognino, artista e dottorando in Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, sottolinea ulteriormente l’attenzione del Visions Prize verso la ricerca artistica di qualità. Bolognino, la cui formazione si è svolta tra Napoli e la Kunsthochschule Weissensee di Berlino, porta avanti una pratica artistica che, originando dalla pittura e dal disegno, si espande fino a comprendere installazioni e ambienti immersivi, investigando il rapporto tra elementi organici e inorganici e le possibili configurazioni ecologiche del domani. La sua sensibilità e profondità nell’affrontare il tema “I Popoli del Mare” lo hanno reso un esempio di come l’arte contemporanea possa coniugare estetica e impegno ecologico, disegnando scenari possibili e stimolando una riflessione critica sul nostro rapporto con l’ecosistema globale.

## L’Arte come Specchio della Mente: Riflessioni sulla Psicologia dell’Esperienza Estetica

Il trionfo di Numero Cromatico al Visions Prize 2026 non è solo un riconoscimento artistico, ma un segnale potente nel panorama della psicologia cognitiva, comportamentale, dei traumi, della salute mentale e della medicina correlata. La loro ricerca, che integra neuroscienze e arte, ci invita a riflettere su come l’esperienza estetica sia profondamente radicata nei meccanismi del nostro cervello e su come possa influenzare il nostro benessere psicologico.

Una nozione base di psicologia cognitiva che emerge con forza dal lavoro di Numero Cromatico è il concetto di percezione attiva. Non siamo semplici recettori passivi di stimoli esterni; al contrario, la nostra mente costruisce attivamente la realtà che percepiamo, filtrando, interpretando e dando significato alle informazioni sensoriali. Le opere di Numero Cromatico, con la loro capacità di attivare processi sensoriali, emotivi e cognitivi, ci mostrano come l’arte possa diventare un potente strumento per esplorare e manipolare questa percezione attiva, invitandoci a mettere in discussione le nostre convenzioni e a scoprire nuove modalità di interazione con il mondo. Questo è particolarmente rilevante nel contesto della salute mentale, dove la riorganizzazione delle strutture percettive e cognitive può essere fondamentale per superare schemi di pensiero disfunzionali o per elaborare esperienze traumatiche.
A un livello più avanzato, la ricerca di Numero Cromatico tocca la nozione di neuroplasticità e il suo ruolo nell’esperienza estetica. La neuroplasticità è la capacità del cervello di modificare la propria struttura e funzione in risposta all’esperienza. Quando ci immergiamo in un’opera d’arte che stimola profondamente i nostri sensi e la nostra cognizione, il nostro cervello non rimane immutato; al contrario, si attivano reti neurali complesse, si creano nuove connessioni e si rafforzano quelle esistenti. L’arte, in questo senso, non è solo un oggetto da contemplare, ma un vero e proprio catalizzatore di cambiamento neurale, capace di modellare la nostra mente e di arricchire la nostra esperienza del mondo. Questo ha implicazioni profonde per la medicina correlata alla salute mentale, suggerendo che l’arte-terapia e le esperienze estetiche mirate possano essere strumenti efficaci per promuovere la resilienza, facilitare la guarigione da traumi e migliorare la qualità della vita.
Il lavoro di Numero Cromatico ci spinge a una riflessione personale: quanto siamo consapevoli di come la nostra mente costruisce la realtà? E quanto siamo disposti a esplorare le infinite possibilità che l’arte ci offre per espandere i confini della nostra percezione e della nostra comprensione? In un’epoca in cui siamo costantemente bombardati da informazioni e stimoli, l’invito a un’esperienza estetica profonda e consapevole diventa un atto di resistenza e di auto-scoperta. L’arte, come ci insegna Numero Cromatico, non è un lusso, ma una necessità vitale per nutrire la nostra mente, stimolare la nostra immaginazione e, in ultima analisi, per ridefinire il nostro stesso universo.